wyniki i nagrody

więcej...

Europejski Festiwal Filmów Dokumentalnych dokumentART to odbywający się od 1992 r. festiwal filmów bazujących na rejestracji rzeczywistości. Dokumentalny punkt wyjścia dla produkcji filmowej stanowi podstawę corocznego badania stanu świadomości europejskich twórców, posługujących się medium filmu, oraz aktualnie używanego przez nich języka.

Jest to szczególnie istotne wobec stale zmieniających się warunków zewnętrznych dla tego medium, na które wpływ mają m.in. rozwój amatorskiej kultury video, popularność programów TV bazujących na rejestracji rzeczywistości, masowa produkcja urządzeń rejestrujących (cyfrowe aparaty fotograficzne, telefony komórkowe).

dokumentART to dziś renomowane coroczne wydarzenie w dziedzinie filmu europejskiego. Oryginalnie organizowany przez Miasto Neubrandenburg oraz Stowarzyszenie Latücht Film & Medien, dziś współtworzony jest przez szczecińskie Stowarzyszenie OFFicyna. Sam projekt stawia sobie za cel stworzenie pierwszego w Europie festiwalu filmowego z równoważnym programem po obu stronach granicy państwowej (tu: polsko-niemieckiej). Pokazy konkursowe odbywają się równolegle w Neubrandenburgu i Szczecinie. W tym roku z ramienia Stowarzyszenia OFFicyna w jury konkursu zasiada Przemysław Młyńczyk, a w komisji programowej festiwalu Dana Jesswein-Wójcik. 

terminy:

21-26.09.2007

Szczecin/PL

Neubrandenburg/DE

oraz Greifswald, Pasewalk, Eggesin i Neustrelitz/DE

Główna część festiwalu odbędzie się po stronie niemieckiej.

organizatorzy:

Miasto Neubrandenburg

Stowarzyszenie Latücht Film & Medien

Stowarzyszenie OFFicyna

współorganizatorzy:

Zamek Książąt Pomorskich

Uniwersytet Szczeciński

mecenasi:

Kraj Związkowy Meklemburgii-Pomorza Przedniego

Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego

Miasto Szczecin

Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej

partnerzy:

TVP 3

Kino Pionier 1909

patroni medialni:

Gazeta Wyborcza

TVP 3

Polskie Radio Szczecin – również współorganizator telefon ART festival

infoludek.pl

independent.pl - patron telefon ART festival

dyrektor festiwalu:

Holm-Henning Freier we współpracy z Bartoszem Wójcikiem

Program festiwalu:

charakterystyka części festiwalu w Szczecinie:

oficjalne otwarcie

16. dokumentART: film & muzyka

Nosferatu i Mazzoll

„Nosferatu – Symfonia grozy” – reż. Friedrich Wilhelm Murnau

muzyka na żywo – Mazzoll z zespołem

„Nosferatu – Symfonia grozy” – niemy film, ujęty przez magazyn „Stern” na liście 100 najważniejszych filmów wszechczasów, to dzieło tyleż klasyczne co stanowiące wciąż nowe wyzwanie dla współczesnych twórców. Niemiecki horror z roku 1921, jeden z najważniejszych filmów niemieckiego ekspresjonizmu, jeden z pierwszych, a zarazem uznawany za najwybitniejszy horror w historii kinematografii. Do zamku Nosferatu w Karpatach przybywa młody handlowiec. Gospodarz widzi miniaturkę pięknej Ellen, żony swego gościa. Urzeczony jej wizerunkiem opuszcza zamek i udaje się w drogę do miasta, gdzie żyje młoda piękność…

W wyniku procesu o nielegalne wykorzystanie powieści „Dracula” wszystkie kopie filmu miały zostać zniszczone. Kilka nielegalnych kopii przetrwało jednak do dziś.

Ścieżka dźwiękowa w formie koncertu na żywo w wykonaniu Mazzolla z towarzyszeniem jego grupy stanowi współczesną opowieść o granicy dokumentalnej rzeczywistości i metafizycznej istoty bytu. O Ile Marcel Carné stwierdził kiedyś, że w filmach Murnaua kamera staje się jedną z postaci dramatu, o tyle w szczecińskiej odsłonie „Nosferatu” kamera i instrumenty muzyczne nadadzą otwarciu festiwalu nowy wymiar doznań estetycznych. Całość stworzy opowieść o ulotności rzeczywistości i jawy, niesioną medium filmu i muzyki, doznawanych w rzeczywistym miejscu i czasie.

Mazzoll (właściwie Jerzy Mazolewski; ur. 1968 w Gdańsku) - wybitny polski klarnecista, wokalista i kompozytor yassowy. Improwizator, używający elementów klasycznego jazzu, folku i muzyki współczesnej. Uznany przez Jazz Forum za jednego z najciekawszych współczesnych polskich klarnecistów.

Grał w wielu zespołach: Arhythmic Perfection, Miłość, Kury, a także w projektach autorskich. Współpracował z największymi rockowymi i jazzowymi muzykami Polski, Europy i Ameryki, m.in. z jak Django Bates, Peter Brotzmann, Anthony Coleman, Jon Dobie, Alfred Harth, Kazik, Peter Kowald, Vytutas Labutis, Bill Laswell, Jeffrrey Morgan, Sainkho Namtchylak, Tony Oxley, Tomasz Stańko, Tymon Tymański. Tworzy również muzykę  filmową i teatralną, instalacje multimedialne, a także jest autorem awangardowych filmów.

cały czas, witryna Kina Pionier 1909

telefon ART festival

telefon ART festival to przegląd filmów nakręconych telefonem komórkowym, filmowa akcja-zabawa. Jest to jednocześnie nowy element festiwalu, wychodzący naprzeciw najnowszym trendom filmowym, kwestii dyletantyzmu-profesjonalizmu w sztuce, rozwoju najnowszych technologii i ich wpływu na współczesne postrzeganie rzeczywistości.

Przegląd skierowany jest do wszystkich, którzy posiadają telefon komórkowy z funkcją nagrywania plików video. Filmy powinny bazować na rejestracji rzeczywistości („dokumenty”) i nie powinny przekraczać trzech minut.

Filmy mógł nadesłać każdy, bez względu na wiek i miejsce zamieszkania. Nadesłane filmy zbierane były przez kilka miesięcy i prezentowane na stronie www.telefon.art.pl, a wybrane na stronach Polskiego Radia Szczecin, miejsca sztuki OFFicyna oraz Gazety Wyborczej. Pokaz najlepszych z najlepszych ma miejsce w witrynie kina Pionier 1909 w trakcie 16. dokumentART.

sobota 22.09, godz. 15.00, Kino Zamek

konkurs 1

Pierwsza strefa, Francja, 2006, Antoine Boutet

Nad rzeką Jangcy ostatnie chwile przed zakończeniem budowy tamy. Film dokumentuje życie w regionie nadrzecznym, wszędzie tam, gdzie stoją jakieś budynki – od ruin, poprzez opuszczone już miejscowości, po miasta, gdzie panuje ekonomiczny boom. Wszystko to wkrótce zostanie zalane i stanie się gigantycznym zbiornikiem retencyjnym. Przejmujące, pod względem estetycznym konsekwentne spojrzenie filmu, to próba uratowania miejskiego krajobrazu przed zniknięciem i uświadomienia ogromu rozmiaru zmian spowodowanych budową tamy.

Milion kredytu to normalka, tak mówi mój dziadek, Austria, 2006, Gabriele Mathes

A mogło być tak pięknie – jak w owych filmach rodzinnych na taśmie 8-milimetrowej. Ale odziedziczony po dziadku zakład stolarski przynosi straty, a rosnąca konkurencja ze strony produkcji masowej doprowadza firmę i rodzinę do upadku. Praca Gabriele Mathes wykonana techniką found footage opowiada nie tylko o tragicznej historii pewnej rodziny, ale i dzięki technice wielopłaszczyznowego montażu obrazów, dźwięku i rozmów przekazuje ułamkowy obraz publicznej historii mikroekonomii.

Niespokojne życie  Dr. Takemitsu, Niemcy, 2007, Nico Sommer

Dr Takemitsu Morikawa, pracownik naukowy uniwersytetu w Kassel, każdego ranka budzi się punktualnie, wstaje, idzie do łazienki, je śniadanie, pracuje, idzie na obiad do stołówki… Zazwyczaj jest sam. Tylko wieczorem, późnym wieczorem, pozwala sobie czasami na fantazje. By stworzyć ten filmowy portret dokumentalny Nico Sommer towarzyszył młodemu Japończykowi przez cały jego samotny dzień.

Siła mięśni, Dania, 2006, Andreas M. Dalsgaard

W spustoszonym przez wojnę Afganistanie tysiące młodych mężczyzn marzą, że zdobędą honor i sławę dzięki bodybuildingowi, który stał się najpopularniejszym sportem w Kabulu. Hamid Shirzai chce zdobyć mistrzostwo kraju w kulturystyce, podobnie jak jego brat i wuj, którzy zginęli w katastrofie samolotu na początku lat 90-tych. Tylko w ten sposób może mieć nadzieję, że bogaty szef klanu zechce sfinansować jego własne studio fitness. Film towarzyszy Hamidowi w jego drodze na szczyt, ukazując nam nowe, nieznane dotąd oblicza tego muzułmańskiego państwa, dalekie od powszechnie znanych obrazów i stereotypów.

sobota 22.09, godz. 17.15, miejsce sztuki OFFicyna

Euroshorts

kurator: Przemysław Młyńczyk – dyrektor festiwalu Euroshorts

Euroshorts jest festiwalem krótkich filmów oraz twórczej reklamy. Składa się z dwóch części: niekomercyjnej, w której wyświetlane i nagradzane są krótkie, profesjonalne filmy fabularne, dokumentalne, animowane i eksperymentalne z całego świata. Druga część to „strefa komercyjna”, w ramach której prezentowane są twórcze reklamy, wśród nich najlepsze amerykańskie reklamy filmowe nagrodzone przez Stowarzyszenie Niezależnych Producentów Reklamowych USA i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Festiwal w Warszawie odbywa się w ciągu jednego tygodnia w CSW Zamek Ujazdowski, a także równolegle w kinie Iluzjon. Poza kinami odbywają się projekcje na uczelniach, kawiarniach, w klubach studenckich i innych miejscach publicznych (w 2006 r. m.in. w hali głównej Dworca Centralnego). Oprócz projekcji odbywają się imprezy muzyczne połączone z projekcjami audiowizualnymi, spotkania z twórcami oraz wystawy, w tym prezentacje wyróżnionych i nagrodzonych plakatów festiwalowych. Festiwal od początku ma też repliki regionalne, które na stałe wrosły w programy ważnych, lokalnych imprez kulturalnych. Ogółem Euroshorts dotarł do ponad  30 miast. www.euroshorts.pl

sobota 22.09, godz. 20.00, miejsce sztuki OFFicyna

Łódzka Szkoła Filmowa 1

kurator: Wanda Mirowska

Tradycyjnie dokumentART prezentuje jedną z europejskich szkół filmowych. W tym roku jest to ponowna – po poprzedniej w 1999 r. – prezentacja dokonań studentów Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. W pierwszym bloku pokazywane są najciekawsze filmy aktualnych studentów PWSFTViT.

Kilka prostych słów, Polska, 2007, Anna Kajzak

Niespełnione marzenia, miłości i nadzieje… Troje ludzi szukających drogi pomiędzy sobą nawzajem i w końcu tę drogę odnajdujących – o tym opowiada film "Kilka prostych słów". Krystyna jest atrakcyjną, energiczną i zaradną kobietą. Postanawia zabrać swoją córkę, wbrew jej woli, na przesłuchanie do zespołu wokalno-tanecznego. Niespodziewana awaria samochodu sprawia, że Krystyna zmuszona jest szukać pomocy u mężczyzny, którego nie widziała od lat. To spotkanie zmieni wiele w życiu każdego z nich.

Służba zastępcza, Polska, 2004, Janek Wagner

Dokument o młodym Niemcu, wolontariuszu Akcji Znaku Pokuty – Służby dla Pokoju, który mieszka w Łodzi i zajmuje się byłymi więźniarkami obozów koncentracyjnych. Johannes Krantheim niesie zwykłą, codzienną pomoc (myje okna, pomaga zarabiać ciasto, sprząta) i rozmawia z trzema kobietami: Zofią Galczewską, Janiną Gierkowską, Janiną Andrzejak – byłymi więźniarkami obozów koncentracyjnych w Ravensbrück i Buchenwaldzie.

El Port, Polska, 2005, Maria Zbąska

Film inspirowany opowiadaniem Etgara Kereta "Dziura w ścianie".

W drodze do portu jest dziura w ścianie. Kiedyś znajdował się tam bankomat. Jak powiadają, kiedy krzyknąć do niej życzenie, ono się spełni. Vanilka chce mieć przyjaciela, anioła.

Wojna światów, Polska, 2004, Piotr Milczarek

 „Wojna światów” jest animowanym filmem rysunkowym, który opisuje konflikty na tle wyznaniowym, w zabawny sposób ilustrując ich bezsens i bezpodstawność.

Czarownica Magdalena, Polska, 2006, Barbara Szewczyk

W świecie bajek pozytywni bohaterowie postanawiają pozbyć się złej czarownicy. Jednak nie jest to takie proste...

Połów, Polska, 2006, Konrad Białkowski

Film animowany, inspirowany powieścią „Zagłada” Akiry Yoshimury. Kolejny raz biedni rybacy wracają z morza z pustymi sieciami, lecz pewne makabryczne zdarzenie sprawia, że ich los odmienia się... na krótko.

Film, że mucha nie siada, Polska, 2004, Michał Poniedzielski

„Film, że mucha nie siada" opowiada o życiu muchy. Został on zrealizowany mieszaną techniką rysunkowo-komputerową.

sobota 22.09, po godz. 22.00, miejsce sztuki OFFicyna

video ART

kurator: Antoni Karwowski

Prace 20 europejskich twórców, prezentowane w ramach video ART, sytuują się w obszarze szeroko pojętej sztuki video. Wiele utworów ma strukturę wielowarstwowych video-kolaży, łączących gotowy materiał zapożyczony z TV, sceny live, efekty komputerowe, fotografie i animacje. Prace te nacechowane są ekspresją i efektami formalnymi, przybierając często formę manifestów artystycznych. Odmienną grupę stanowi video inspirowane sztuką performance. Są to najczęściej zapisy akcji, które wzbogacone komputerowymi efektami pozwalają wykreować zupełnie nową jakość artystyczną.

Prezentowane na video ART utwory pokazują, że nowe technologie są dla artystów nie tylko narzędziem pozwalającym kreować nową rzeczywistość, ale także określać tożsamość, definiować własne miejsce w czasoprzestrzeni, wejrzeć w głąb siebie. Uczestnictwo w tym procesie daje widzowi szansę doświadczenia wrażeń odmiennych od proponowanych przez większość innych nurtów sztuki filmowej.

Prezentowani artyści:

Stephanie Bouvier (Francja): “Yalta – Le partage du monde (11 fevrier 1945)”

Eva Drangsholt (Norwegia): “Young Lions”, “The Oslo phone book”, “All Shall Be Well”

Fabrizio Federico (Włochy): “We are not communist”

Mogens Jacobsen (Dania): “Landskraber”

Fred Koenig (Francja): “The Woodoo Divas and Picasso”

Zsolt Keserue (Węgry): “Compliant Wall”

Tomasz Laczny (Anglia): “Tu much talking”, “Heat”, “Forte”, “Fever”

Machina Amniotica (Włochy): “Pakard – allo”

Walter Mirtl (Belgia): “Angels”, “Bomb”, “Gendarm”, “Submarine”, “Jo”

Jimmy Owenns (Francja): “Les Amourouses”

Margarida Paiva (Norwegia): “Untitled stories”

Stefano Pasquini (Włochy): “A crisis has no kidneys”

Angelo Riviello (Włochy): „Tomorrow is a holiday”

Stefan Rosner (Szwajcaria): “Plastic tube”

Ann Rosen (Szwecja): “Kyla”

Nadja Solari (Szwajcaria): “Untitled 1”, “Diamonds”

Graziano Staino (Włochy): “Ofelia”, “One title”,  “Hetta”

Myriam Thyes (Niemcy): “Dust work”, “Instant salvation”, “Europe 2020 ?”

Sonja Vuk (Chorwacja): ”Mental prison”

Maya Zignone (Włochy): “”

niedziela 23.09, godz. 15.00, Kino Zamek

konkurs 2

Regular, Hiszpania, 2006, Alfonso Nogueroles

„Regular“ to ktoś, kto przy jeździe na deskorolce wysuwa lewą stopę do przodu. Alfonso Fernández to Skateboard Pro z Madrytu. Materiały wideo o nim i jego grupie kaskaderów skateboardu istnieją już od początku lat 90-tych. Pomogło mu to umocnić swój wizerunek i zdobyć pieniądze od sponsorów w USA. Film, zmontowany od nowa, jest pełnym studium dokumentującym nie tylko sportowy rozwój wyjątkowego talentu, blaski i cienie jego kariery, ale i pozwalającym stwierdzić jedno, co niezmienne: miłość do skatingu.

W budowie, Francja, 2007, Zhenchen Liu

W celu dokonania kompleksowej renowacji dużych przestrzeni miejskich w Szanghaju planiści przewidują wyburzanie dalszych części starego miasta. Co roku ok. 100.000 rodzin musi opuścić swoje dotychczasowe mieszkania i przenieść do nowego budownictwa na obrzeżach miasta. „Under Construction“ to zrobiony w animacji 2D/3D pokaz zburzonej przestrzeni mieszkalnej Szanghaju, który w obrazowy sposób przedstawia często samowolne użycie siły wobec ludzi.

Wersja kota, Belgia, 2006, Jeremy Hamers

Nocą, kiedy podpala się pola na plantacjach, popiół z podpalanych pól dociera aż do Carmo do Rio Verde, wsi w Brazylii, która żyje wyłącznie z uprawy trzciny cukrowej. W ciągu dnia resztki trzciny ścina się maczetą. Człowiek, którego nazywają tu „El Gato”, czyli „Kot”, ściąga do tej pracy setki robotników sezonowych. Za pośrednictwo w znalezieniu pracy i mieszkania pobiera prowizję 4%. Film pokazuje warunki pracy przy zbiorze trzciny cukrowej, czasami będące zagrożeniem dla życia robotników. Listy pisane przez jednego z robotników pokazują rozmiar wyzysku.

Ostatnia z rodu, Szkocja, 2006, Dylan Drummond

Sheila Stewart, śpiewająca ballady i opowiadająca legendy, jest jedną z ostatnich przedstawicielek „Pertshire Travellers“, narodu nomadów, który od stuleci żył w Szkocji na równi z tamtejszym społeczeństwem. Jej zadaniem jest teraz przekazanie pieśni wędrowców następnym pokoleniom. Jej wypowiedzi i teksty świadczą o kulturze, która od pokoleń żyła na uboczu, ale za to w poczuciu wolności. To film o kulturze, która umiera, bo zarzuciła swą wędrówkę.

O Soni i jej rodzinie , Słowacja, 2006, Daniela Rusnokova

„Moim jedynym grzechem jest to, że wciąż rodzę dzieci“, szepcze Soňa, tak, by nie słyszał tego jej mąż. Prawie nie ma już siły troszczyć się o najmłodszych. Ma już za sobą 14 porodów, a kolejne dziecko jest w drodze. Ta rodzina Romów mieszka razem w ciasnej, drewnianej chałupie we wschodniej Słowacji. Kamera towarzyszy im przez 2 lata, w czasie których powstał intymny portret tej rodziny.

niedziela 23.09, godz. 17.15, Kino Zamek

konkurs 3

Jaba, Niemcy, 2006,Andreas Bolm

W tym obrazie mieszają się fragmenty fikcji i filmu dokumentalnego. „Jaba“ to film o bezrobotnym Zoli, który powraca z zagranicy do swej rodzinnej wioski Jaba, gdzieś na węgierskiej prowincji. Rodzina Zoliego, zasiedziali tam Romowie, zarabiają na życie dorywczą pracą. Zoli nie ma pracy, nie ma perspektyw, stara się więc zabić jakoś czas i czeka. Film towarzyszy bohaterom w ich świecie, gdzie grają samych siebie.

Gdybym pochodził z Chin, rozumiano by mnie, Niemcy, 2007,Monika B.Beyer

"Nie jestem kompozytorem następnej generacji burżuazji“ – mówi skrzypek i performer Christoph Ogiermann. Film o nim wymaga pewnego wysiłku, bo jego walka z ograniczoną świadomością toczy się także przy pomocy artystycznych środków wyrazu, które chciałyby go sobie podporządkować – i wyraża się w rezygnacji z uznanych środków wyrazu filmowego, braku dbałości o synchronizację obrazu i ścieżki dźwiękowej, jak i w całkowitej rezygnacji z przewidywalności dramaturgii i rytmu obrazów. Z pewnością trudno to nazwać muzyką.  

Po prostu sushi, Finlandia, 2006, Petri Hagner

“Samurai must be strong. Samurai must be brave. Samurai must be honest. Samurai must be humble.“ Jego generacja jest ostatnią, która żyje według tych zasad, sądzi Kazutoshi Nagai. Porzucił pracę managera w fabryce chemicznej. Jego nowym „polem bitwy” jest restauracja sushi w fińskim Pori. Tam chce być blisko ludzi, by przybliżyć im swoją kulturę. Z pokorą i wytrwałością na nowo zaczyna każdy kolejny dzień. Jednak klienci każą jeszcze na siebie poczekać.

Klinika, Polska, 2006, Tomasz Wolski

Mają zdrętwiałe palce, opuchnięte nogi, marskość wątroby albo płuco palacza. Komuś amputują nogę, koniec wydaje się bliski. Jednak większość pacjentów tej krakowskiej kliniki to ludzie bardzo wytrzymali, silni mimo podeszłego już wieku, a przede wszystkim obdarzeni dużą dawką czarnego humoru.

niedziela 23.09, godz. 20.00, Kino Pionier 1909

konkurs 4

Lilli, Finlandia, 2007, Oliwia Tonteri

Lilli jest narkomanką. Do 20. roku życia prowadzi pamiętnik, spisując w nim swoje doznania, uczucia i fantazje. Nakręcony w formacie super 8, film jest rekonstrukcją wyłaniającego się z pamiętnika wewnętrznego obrazu życia i śmierci Lilli.

Niekoszerna prawda, Izrael, 2006, Chana Zalis

Ojciec Chany jest rabinem, duszpasterzem wojskowym i generałem armii amerykańskiej. Przez lata Chana nie ma odwagi powiedzieć mu, że kocha Niemca, goja. Postanawia towarzyszyć swemu ojcu podczas podróży służbowej, by w końcu wyjawić mu prawdę. Niewielka łódź staje się wielką sceną, na której naprzeciw siebie stają historia i teraźniejszość, tradycja i nowoczesność, ojciec i córka.

Cały Dzień Razem, Polska, 2006, Marcin Koszałka

Dwóch młodych Polaków spędza kilka dni w domu mieszkanki Japonii, by nakręcić o niej film. Kobieta broni się przed kamerą młodych filmowców i próbuje skierować ich uwagę na coś innego. Niestety, ani Japończycy nie znają języka polskiego, ani Polacy japońskiego. Gdyby nie to, tym dwóm młodym Polakom z pewnością udałoby się zrobić bardzo piękny film o pewnej Japonce. Właściwie szkoda.

Oddech, Francja, 2006, Jeremie Jorrand

Bezlistne gałęzie wierzby płaczącej wiszą nisko nad wodą. Trochę wiatru i oddech. Jakiś człowiek wspina się po krętych schodach, słychać odgłos jego butów i oddech. Usta. Testy medyczne, oddech, kaszel. Oddychanie, bolesny kaszel i aria w wykonaniu jakiejś śpiewaczki operowej. Suche wargi. Szklanka wody. Uśmiech i zielone liście na wierzbie ponad wodą. Szybujące mewy.

niedziela 23.09.2007, po godz. 22.00, Kino Pionier 1909

dyskusja z twórcami filmów pokazywanych 23.09.2007

moderator: Joanna Wójcik

poniedziałek 24.09.2007, godz. 15.00, Kino Zamek

konkurs 5

Kreśląc marzenia, Niemcy, 2006, Aki Nakazawa

Fragment okna, widziany trochę z dołu, w nim kawałeczek nieba i rozmowa telefoniczna za ocean. Rzecz o rozmowie telefonicznej z kimś zza oceanu, o tym, jak wygląda niebo tu i tam i śladach, które na nim widać – bądź też nie. 

Państwo Smith, Wielka Brytania, Pinny Grylls

Dawny perkusista z zespołu grającego na luksusowych statkach pasażerskich i jego kochająca zwierzęta żona na przemian to sprzeczają się, to trzymają za ręce w swoim pokoju nr 29 w jakimś londyńskim domu spokojnej starości. On nastawia gramofon, dla niej muzyka jest za głośna. On nieustannie się nią zachwyca, ona wywija nagle wyimaginowanymi grzechotkami do rumby. Peggie i Leslie Smith przekroczyli 90-tkę. Wypróbowują nowe łóżko i ignorują fakt, że to już ostatnie dni ich miłości. 

Za stare, Holandia, 2007, SunnyBergmann

Podczas gdy media głoszą kult wiecznej młodości, najpotężniejszy dziś i wciąż dynamicznie rozwijający się przemysł jest w stanie sprzedać zdezorientowanym i zagubionym kobietom coraz więcej produktów do pielęgnacji urody. Zmarszczki na kobiecej twarzy będą wkrótce tak trudne do zaakceptowania, jak dziś nadmierne owłosienie czy krzywe zęby. Twórczyni filmu Sunny Bergmann, której towarzyszy kamera, oddaje się w zręczne ręce specjalistów od pielęgnacji twarzy, ciała i waginy.

Mendi, Belgia, 2006, Steve Reinke

Obrazy filmowe pokazują Afrykańczyków i ich rytuały, tak brzmi komentarz do filmu. Fan zespołu Bee Gees wspomina swoją młodość z biblią oraz rodzinę. Jego ojciec chciał naprawiać świat, i prowadził w Afryce misję wśród plemienia Mendi. Pomysły na wybór zawodu jego syna oscylowały między antropologiem a kanibalem. Film „The Mendi” można traktować jako późne echo szału kolonialnego w Europie albo część 2 „Tintin w Kongo“.

Po wizycie w jaskini lodowej, Austria, 2007, Lukas Marxt

Prawdopodobnie rodzina odwiedziła wcześniej jaskinię lodową. Ale wszystkie istotne fragmenty zostały wycięte. Kamera przez cały czas skierowana jest w złym kierunku albo po prostu zapomina się ją wyłączyć. A jednak w tych resztkach filmu wideo udaje się uchwycić wszystkich członków rodziny, podobnie jak ich wspólne życie. Bardzo udany film rodzinny albo inaczej o początkach Home Video.

poniedziałek 24.09, godz. 17.15, Kino Zamek

konkurs 6

Pod Opieką, Polska, 2006, Jan Wagner

Łukasz, młody polski lekarz, troskliwie i ze spokojem opiekuje się Radkiem, Beatką i Patrykiem – nieuleczalnie chorymi dziećmi. Kamera towarzyszy mu w jego pracy i wraz z nim patrzy na bezbronne dzieci, które leczy – nawet jeśli ciężko jest patrzeć na małego Patryka. Film o lekarzu i jego pacjentach, który chwyta za serce – bez fałszywego współczucia.

Światowa sława, Niemcy, 2007, Natasa von Kopp

Światowej sławy fotograf Tichy nie wie co zrobić ze swoją sławą. Z powodu niepokornego wyglądu za czasów socjalizmu zamknięty w domu wariatów, dzisiaj reklamowany jest jako krytyk reżimu, a jego dzieła osiągają ceny do 12.000 Euro za zdjęcie. W swoim zaniedbanym domu na morawskiej prowincji rozmawia z młodą reżyserką, wyjawiając jej swoje podszyte ironią prawdy życiowe. Wizytę właścicieli galerii przerywa jednak zdenerwowany już po krótkiej chwili.

Spotkanie niewidzialnych, Belgia, 2006, Vincent Meessen

W okrągłym otworze po kolei wyłania się z ciemności dwóch kolorowych mężczyzn. Jeden z nich – sprzedawca latarek –, prowadzi nas w kierunku fontanny. Naraz widzimy wiele osób, przyglądających się grze strumieni wody. W załamaniach świetlnych kolorowych fontann dają się rozpoznać dwie majaczące sylwetki: to Raymond Roussel, prekursor surrealizmu, i Behanzin, w XIX. wieku król Dahomey, który walczył przeciwko kolonizacji swego królestwa przez Francuzów. Całość przywodzi na myśl seans spirytystyczny widziany w mdłym świetle latarki.

Skrzypek, Czechy, 2006, Pavel Marek

„Biali patrzą innymi oczami“, mówi Marek Balog, romski skrzypek grający w lokalach i w orkiestrze. W założeniu film o nim miał być opowiedziany z perspektywy Romów. Jednak coraz bardziej to Marek kieruje losami filmu – trudno już rozdzielić, co jest fantazją a co rzeczywistością. Historia romantycznego rycerza, który zawrócił w głowie zamężnej skrzypaczce, z licznymi dygresjami o romskich wirtuozach skrzypiec, wychodzi poza granice filmu dokumentalnego stając się solidnym kawałkiem kina romskiego.

Vali Asr - lipiec 2006, Niemcy, Iran, 2007, Normann Richter

Dwanaście portretów ludzi, mieszkających wzdłuż najdłuższej i najstarszej ulicy w Teheranie, Vali Asr. Żadnych słów, żadnego dźwięku, widz jest konfrontowany jedynie ze spojrzeniem tych 12 ludzi. „Vali Asr“ oznacza „władca czasu“ i odnosi się do imama Muhammada Al-Mahdi, dwunastego i ostatniego następcy proroka. Mówi się, że od stuleci żyje on w ukryciu, ukryty przed spojrzeniami ludzi. Konstytucja Islamskiej Republiki Iranu określa go jako właściwą głowę państwa. 

poniedziałek 24.09, godz. 20.00, Kino Pionier 1909

konkurs 7

Jak zostałem asystentem, Niemcy, 2007, Jan Peters

Filmowy dziennik będący relacją z próby zostania praktykantem u pewnego pana na wcześniejszej emeryturze. Ten dorabia sobie, kupując codziennie na lotnisku we Frankfurcie bilet zbiorowy na przejazd metrem, aby następnie oferować podróżnym, kupującym bilety w automacie, wspólną jazdę do wybranego przez nich celu podróży – za niewielką opłatą, naturalnie nieco mniejszą niż wynosi cena normalnego biletu.

Białe plamy, Wielka Brytania, Alice Nelson

W 1972r. Brian Nelson, ojciec reżyserki tego filmu, wyruszył w pełną przygód podróż po ZSRR. Właściwie nie miał żadnego powodu, by w nią wyruszyć. Nie wziął też ze sobą żadnej mapy. W trasę wybrał się we własnoręcznie zbudowanym samochodzie o nazwie „Supervan“. Trzydzieści lat później stos dzienników, liczne fotografie i taśmy dźwiękowe świadczą o przeżyciach, jakie w czasie tej 26-dniowej podróży stały się udziałem Nelsona i jego kumpla Paddyego. Pełna uczucia rekonstrukcja legendarnej wyprawy. 

Mother, Wielka Brytania, Christoph Steuer

„Nie jesteśmy potworami o dwu głowach“ mówi Mother, szefowa firmy pogrzebowej w Londynie. „Dotykamy zmarłych, jesteśmy częścią zmarłych. Ich strażnikami. To nie jest praca dla każdego.” Produkcja, animowana w całości jako film rysunkowy, znalazła swój estetyczny odpowiednik dla krainy pomiędzy światem żywych i umarłych z opowieści Mother.  

Palarnia, Finlandia, 2006, Jukka Kärkkäinen

Film ten ani nie potępia palenia papierosów, ani też go nie gloryfikuje. Jest raczej studium ludzi, którzy spotykają się w najróżniejszych palarniach i kącikach dla palących w przedziałach kolejowych, pokojach socjalnych i ambulatoriach. Tam przy papierosie rozmawia się o zbliżającej emeryturze, o losach fabryki gumowców, o bezrobociu i o dniach, które minęły. Spoza oparów szarego dymu w pomieszczeniach dla palaczy wyłania się opis stanu społeczeństwa fińskiego u początków XXI wieku.

poniedziałek 24.09.2007, po godz. 22.00, Kino Pionier 1909

dyskusja z twórcami filmów pokazywanych 24.09.2007

moderator: Przemysław Lewandowski

wtorek 25.09.2007, godz. 15.00, Kino Zamek

konkurs 8

W świetle dnia, Wielka Brytania, 2007, Simon Heppli

Ktoś przerzuca kartki w skoroszycie. Krótkie wpisy, fotografie, rysunki mówiące o śmierci, zniszczeniu, kapitulacji. „Born 1972. Among bombs and dust“ czytamy na początku zeszytu. W 1972 r. Wielka Brytania przejęła rządy w Irlandii Północnej. Oglądamy wideo ze skryptu filmowego o charakterze dziennika, którego nie zrealizowano, jak się na końcu dowiadujemy. Jednak spoza skojarzeniowo zmontowanych obrazów wyziera nie tylko osobista historia tragicznych losów, ale i film o niej.

Pierwsze wybory, Belgia, 2006, Sarah Vanagt

Goma, wschodnie Kongo, kwiecień 2005 r. Parę tygodni później odbywają się pierwsze demokratyczne wybory od czasów uzyskania niepodległości. Grupka dzieci odgrywa zachowania podpatrzone u dorosłych i polityków w trakcie kampanii wyborczej. Kamera wcale ich nie onieśmiela. Trudno o większy ukłon w kierunku klipów reklamowych z „Bébé Rico“ i „Bébé Elégance“. A jednak i te mają konotacje polityczne – pierwszy symbolizuje prezydenta Kabilę, drugi to wiceprezydent Bemba.

Imago Mundi- przemija ten swiat, Austria, 2007, Lisl Ponger

Na początku jest martwa natura o przemijalności tego świata, zatytułowana „Sen rycerza” (A. de Pereda, połowa XVII wieku), gdzie krytyka władzy „Imago Mundi” odnosi się do postkolonialnego, globalnego świata. W różnych formach artystycznych, np. podczas sesji fotograficznej, obraz ten podlega re-inscenizacji. Następnie uczestniczymy w sympozjum krytyczno-naukowym, podejmującym kwestię obrazowania różnorodnych treści. Film Pongera to refleksja na temat struktur procesów myślowych i struktur władzy. 

Malaak i wielki swiat, Francja, 2007, Ahlem Aussant-Leroy

Malaak, młoda kobieta z Jemenu, odczytuje fragmenty ze swojego pamiętnika – rozdarta pomiędzy radością życia i tradycjami społeczeństwa, z którym czuje się związana. Malaak marzy o Kanadzie, lecz z powodu ciężkiej choroby musi udać się do szpitala w Kairze. Bardzo osobisty portret, przybliżający widzowi tę pochodzącą z zupełnie obcego kręgu kulturowego kobietę.

wtorek 25.09, godz. 17.15, Kino Zamek

konkurs 9

4 filmy o matce, Niemcy, 2006, Johanna Straub

Pępek. Korzenie. Magic de Luxe. Solitaire. Tak cztery autorki filmów tytułują portrety swoich matek. Spotykają się z nimi gdzieś pomiędzy biologiczną tożsamością a wyczuwalnym dystansem. Pełnym miłości, ale i obcym spojrzeniem córki drążą ich pochodzenie. Matki zaś otwarcie i konsekwentnie konstatują ponowne przecięcie pępowiny i ostateczną przemianę swych córek w młode kobiety.

Ostatnie dni lata, Niemcy, 2006, Klaas Dierks

Wraz ze sprzedażą wspólnego domu matka i syn narażają się na stratę. Procedura sprzedaży i huśtawka cen coraz bardziej odbierają matce pewność siebie, co z kolei drażni jej syna. Odczuwany przez obojga lęk związany z rozstaniem z domem i ogrodem prowadzi do otwartej kłótni pomiędzy nimi, którą prowadzą przez telefon. Obraz domu i automatyczna sekretarka jako zwierciadło naszej nadwrażliwości.

Energia!, Niemcy, 2007, Thorsten Fleisch

W odróżnieniu od kontrolowanego promienia elektrody monitora obrazy energii wytwarzane są przez niekontrolowane, wysokie wyładowania prądu o sile około 30.000 Volt na papierze fotograficznym. To z kolei prowadzi do stworzenia nowych wizualnych systemów organizacji elektronicznej. Zobaczymy, co będzie dalej.

Święci wojownicy, Rosja, 2007, Marianna Yarovskaya

Na początku i na końcu filmu sceny poboru rekrutów. I pożegnanie z nimi. Pomiędzy tymi scenami pięciu wojowników po skończonej wojnie. Wierzą w chrześcijaństwo, islam, komunizm, w praktyki szamańskie; a każdy z nich liczy na swoje dzieci. Tylko jeden już nie może chcieć nic więcej – ten poległy. Bohater narodowy, męczennik, uznany za świętego. Czy tego chcą, czy nie, dzieci mają otaczać go czcią.

wtorek 25.09, godz. 20.00, Kino Pionier 1909

konkurs 10

Kupowanie monet, 2006, Joachim Eckl

Film jest dokumentacją projektu artystycznego autorstwa Joachima Eckla, który w centrum Londynu nawiązuje kontakt z sześcioma bezdomnymi. Podczas tych spotkań artysta siada naprzeciw siedzących na ziemi żebraków, nawiązując z nimi kontakt wzrokowy i schodząc do ich pułapu. W prostej formie projektu podejmowana jest dyskusja o wymianie wartości (i pieniędzy). Niejako przy okazji odsłaniają się historie życia jego rozmówców.

Kobe, Niemcy, 2006, Rainer Komers

Prawie nic już nie przypomina o przerażających obrazach w telewizji po wielkim trzęsieniu ziemi Hanshin w japońskim Kobe. W rytmicznie kunsztownej kompozycji obrazów i dźwięków, która obywa się bez tekstu i dialogów, film śledzi codzienną krzątaninę i zwykłe przyjemności życia: sprzedaż ryb na targu hurtowym, śpiewającego karaoke w prywatnym klubie muzycznym, mężczyzn z Kobe Rescue na placu ćwiczeń.

Zielona torebka, Austria, 2007, Tim Sharp

Siedmiominutowa ekspozycja, kręcona z tarasu restauracji Circle Hotel w Gondorze, w Etiopii. Prosty sposób kadrowania, przypominający dawne nieme kino, pozwala na krótkie acz skoncentrowane spojrzenie na codzienne sprawy, rozgrywające się przed kamerą. Film o plastikowej torebce porusza kwestie zasadnicze dla filmu dokumentalnego.

Lipcowa podróz, Francja, 2006, Wael Noureddin

Bejrut w lipcu 2006 r., podczas tzw. letniej wojny. Autor filmu podróżuje przez kraj rejestrując przy pomocy kamery obrazy powszedniej śmierci i terroru – obrazy nie mające nic wspólnego z pogonią za sensacją, nakręcone w chwiejnym, niestabilnym ujęciu kamery, tak jak niestabilna jest sytuacja w Libanie. Zmontowane niczym klipy do muzyki F. J. Osanga, te wykrzywione, oryginalne, nie poddane obróbce obrazy, poddają krytycznej analizie zasady filmu dokumentalnego, stając się niezwyczajnym świadectwem filmowym, które na długo zapada w pamięć.

wtorek 25.09, po godz. 22.00, Kino Pionier 1909

dyskusja z twórcami filmów pokazywanych 25.09.2007

moderator: Klaus Charbonnie

środa 26.09, godz. 15.00, Kino Zamek

dokART special

Kraj Mojej Matki, Polska, 2005, Michał Majerski

Film „Kraj Mojej Matki” opowiada o Niemcach, pozostałych po wojnie na terenie dzisiejszego Województwa Zachodniopomorskiego. Produkcja została laureatem nagrody za najlepszy film dokumentalny na festiwalu w Łagowie, była prezentowana m.in. na festiwalu „Rozstaje Europy” w Lublinie, miała też wiele projekcji w Niemczech. Pokaz specjalny w ramach dokumentARTu jest jednak pierwszą prezentacją filmu w regionie, w którym powstał i którego dotyczy. Reżyser jest szczecinianinem, zamieszkałym od dłuższego czasu w Niemczech.

środa 26.09, godz. 17.15, Kino Zamek

Łódzka Szkoła Filmowa 2

W drugim bloku prezentacji produkcji studentów Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi zaprezentowane zostaną filmy dzisiejszych absolwentów akademii, których produkcje, zrealizowane w okresie ich studiów, zdobyły w ciągu ostatnich lat uznanie i liczne nagrody na wielu imprezach o zasięgu ponadlokalnym.

Męska sprawa, Polska, 2001, Sławomir Fabicki

"Męska sprawa" to czarno-biały film o dorastaniu w bezwzględnym, pełnym okrucieństwa świecie dorosłych, i rozpaczliwym buncie przeciwko temu światu. Opowiedziana w ciągu zaledwie 26 minut historia jest od początku do końca wymyślona, ale przekonuje bardziej niż niejeden film nakręcony ukrytą kamerą. W krótkiej opowieści twórcy pomieścili przemoc, biedę, upokorzenie, ból, pojawia się nawet cień śmierci. Ale jest tam też radość wspólnej zabawy na boisku, zakazana przyjemność papierosa palonego w szkolnej ubikacji, jest głód przyjaźni i miłości.

Koniec bajki, Polska, 2004, Maciej Migas

Historia nastolatka, który próbuje uciec od rzeczywistości. W tym celu zaczyna interesować się pewną żabą, która posiada ponoć magiczne właściwości.

Moje miejsce, Polska, 2004,  Leszek Dawid

Romek Ziemba, 26-letni perkusista z małego miasteczka, poszukuje swojego miejsca w życiu. Jego azyl to stary barak budowlany, który służy jako sala prób. Czuje się w nim bezpiecznie – ale czas ucieka i kiedyś trzeba wyjść na zewnątrz, by zderzyć się z prawdziwym życiem. Próbuje znaleźć pracę w Warszawie, ale próby nie są zachęcające. Przyjaźń siostry, nieporadna i gderliwa miłość ojca, przyjaźń Staszka, który próbuje swoich sił w małym biznesie (zakup dźwigu do skoków na bungee) - to oferuje mu jego małe miasteczko. A co czeka go w Warszawie...?

Melodramat, Polska, 2005, Filip Marczewski

Opowieść o czternastoletnim dojrzewającym emocjonalnie i seksualnie chłopcu. To historia erotycznej fascynacji starszą siostrą, przyjaźni z koleżanką z podwórka i skomplikowanych relacji z narzeczonym siostry. Wszyscy tu tęsknią i poszukują ciepła, uczucia, a przede wszystkim miłości.

Miasto ucieczki, Polska, 2006, Wojciech Kasperski

Film oparty na prawdziwych wydarzeniach z 8 maja 2004 r. Kibice klubu piłkarskiego rozpętują zadymę w miasteczku studenckim. Policja strzela do nich z ostrej amunicji. Film pokazuje kulisy tych wydarzeń poprzez głównych bohaterów, zagorzałych kibiców, którzy muszą zdecydować, co jest dla nich ważniejsze - zadyma czy przyjaciele.

Porno, Polska, 2006, Janek Wagner

Marek spotyka Wiolettę, która pomiesza wszystko. Historia pierwszej miłości.

środa 26.09, godz. 20.00, Kino Zamek

dokART special

moderator: Ireneusz Paczkowski

gość : Sławomir Fabicki – reżyser i scenarzysta, absolwent PWSFTViT

środa 26.09, godz. 16.30, parking przy wieży Zamku Książąt Pomorskich

zorganizowany wyjazd do Neubrandenburga